El baterista lider
Yo creo que el baterista es líder de todos los grupos, a pesar de que su nombre no destaque. Eso es un hecho. Por que tenes que conocer las canciones mejor que nadie en el grupo, conectarte con la sección rítmica, escuchar lo que hace el solista, hay que poner la base a los ritmos que vengan y mantener la canción en movimiento.¡Y tenes que hacerlo todo junto!
Eric Mcpherson
Drum Jazz Master
Eric Mcpherson
Drum Jazz Master
The rudiments are very important
There have many occasions where I have students who either dindn't know much about playing drum rudiments represent years of development and experimentation, resulting in a series of figures which, when developed properly, form the foundation necessary for control and coordination between the hands. The rudiments are as important to drum technique as scales are to piano technique.
Kim Plainfield
Kim Plainfield
Minimalismo y matices.
Cuando tenia 9 años mi profesor de batería en la escuela recomendó a mis padres que me compraran un "tambor de banda", así empecé , tocando sobre discos y practicando mis rudimentos solo con un tambor y su soporte, algunos meses después recibí un pedal de hi-hat con sus respectivos platos. Durante un año y medio practiqué y aprendí ejercicios del "Syncopation" de Ted Reed, el "Stick Control" de Jim Chapin y no mucho mas. Mientras tocaba el bombo con mi pie derecho en el suelo.
Creo que ese acercamiento minimalista me ayudo muchísimo a captar los matices disponibles entre el hi-hat y el tambor . Me convertí en un baterista mucho mejor a esa temprana edad gracias a ello.
Billy Ward
World Drum`s Master.
Creo que ese acercamiento minimalista me ayudo muchísimo a captar los matices disponibles entre el hi-hat y el tambor . Me convertí en un baterista mucho mejor a esa temprana edad gracias a ello.
Billy Ward
World Drum`s Master.
Vinicius de Moraes sobre la Bossa Nova
"...Bossa nova es más la soledad de una calle de Ipanema que la agitación comercial de Copacabana. Bossa nova es más una mirada que un beso; más la ternura que la pasión, más un recado que un mensaje. Bossa nova es el canto puro y solitario de Joao Gilberto eternamente encerrado en su departamento buscando una armonía cada vez más extrema y simple en las cuerdas de su guitarra, Bossa nova es también el sufrimiento de muchos jóvenes del mundo entero buscando en la tranquilidad de la música no la fuga y la alineación de los problemas de su tiempo, si no una forma mas armoniosa de configurarlos. Bossa nova es la nueva inteligencia , el nuevo ritmo, la nueva sensibilidad, el nuevo secreto de la juventud de Brasil; juventud que fue traicionada por las generaciones anteriores por sus padres y maestros al quererles imponer sus propios patrones gastados e inaceptables. Bossa nova es la respuesta incorruptible de esos jóvenes a sus mayores, una estructura simple de sonidos super elaborados, de palabras en las que ya nadie creía pero que aún tenían para decir que el amor duele pero existe; que es mejor creer que ser escéptico, que por malas que sean las noches siempre hay un amanecer y que la esperanza es un bien gratuito: solo es necesario ser valiente para merecerlo"
Peter Erskine y el Jazz
No hay duda de que el final de los ’60 y el comienzo de la década siguiente fueron períodos muy fértiles para el desarrollo musical. El mundo entero parecía estar cambiando y había una sensación colectiva de optimismo. Tuve la fortuna de comenzar a trabajar profesionalmente en 1972 y, eventualmente, entrar a Weather Report a fines de esa década. En los ’80 parecía preguntarse menos cosas y comenzaba a actuar como si ya tuviera todas las respuestas. Para mí resultaba natural seguir preguntándome determinadas cosas. Por ejemplo, no estaba satisfecho con el modelo habitual de melodía-solo-aplausos-otro solo-más aplausos-clímax y entonces... aplauso. Y después el tema siguiente. Y repetir este molde una y otra vez en cada concierto. Los años en ECM me enseñaron a tratar de manera diferente a los músicos y a la música. Estoy trabajando en la concepción de los solos como “no eventos” y en pensar más en la historia de la canción que en tocar lo que los dedos conocen. Sería interesante que el músico que hace un solo sea percibido por el público como un contador de historias y no como un exhibicionista. Esto es lo que la música me pide a mí. No puedo hablar por otros, pero sé que los oyentes responden de manera entusiasta cuando se apela a su imaginación y su inteligencia es tenida en cuenta; cuando son invitados a participar con una escucha activa. La música no es un deporte y no debería ser un accidente de tránsito. Y además esto es jazz, así que debería tener swing, debería mover nuestros cuerpos, debería ser inteligente y debería ser honesta. Eso es lo que el jazz es hoy para mí.
Apuntes sobre el Songo
El Songo es un ritmo afrocubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de los Van Van de Juan Formell. Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito.
El Songo es un tipo de música Cubana originario de la Habana el cual combina elementos de la Rumba, Son Cubano y otros estilos contemporaneos no latinos como el Jazz y el Funk. Fue desarrollado por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros.
Muchos músicos latinos han descrito el Songo como un tipo de música Soul; Juan Formell dice que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."
Cuando se toca el Songo, la percusión siempre toca al pedal un patrón básico llamado El Tumbao, y luego construye con las manos. El Tumbao es tocado con el bombo en el 4º golpe y en el silencio del 2º de un compas de 4/4. La percusión en el Songo es tocada apasionadamente en primera linea, lo que no significa que dos baterias o timbales toquen al mismo tiempo.
Los elementos tomados del Son, el Rock, el Jazz y el set de percusión con la batería completa y otros instrumentos rítmicos afro-cubanos, incluyendo las pailas, fue a lo que Formell denominó Songo: "... que consiste en un diseño rítmico en la percusión, combinado con un tumbao en el piano, seguido por el bajo eléctrico a contra tiempo, obteniendo una cadencia muy bien lograda, que los bailadores identificaron inmediatamente, añadiendo nuevas figuraciones a las coreografías y acompañándola con golpes pélvicos y contoneos de movimientos lascivos...".
En los inicios del Songo, señalan los especialistas, tuvo gran importancia la participación del baterista Blas Egües y el decisivo aporte del percusionista José Luís Quintana(Changuito), así como la participación de César Pedroso(Pupi) con una manera muy particular de ejecutar los tumbaoen el piano, y el estilo muy particular y carismático delMaestro Juan Formell de ejecutar el bajo.
El Songo es un tipo de música Cubana originario de la Habana el cual combina elementos de la Rumba, Son Cubano y otros estilos contemporaneos no latinos como el Jazz y el Funk. Fue desarrollado por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros.
Muchos músicos latinos han descrito el Songo como un tipo de música Soul; Juan Formell dice que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."
Cuando se toca el Songo, la percusión siempre toca al pedal un patrón básico llamado El Tumbao, y luego construye con las manos. El Tumbao es tocado con el bombo en el 4º golpe y en el silencio del 2º de un compas de 4/4. La percusión en el Songo es tocada apasionadamente en primera linea, lo que no significa que dos baterias o timbales toquen al mismo tiempo.
Los elementos tomados del Son, el Rock, el Jazz y el set de percusión con la batería completa y otros instrumentos rítmicos afro-cubanos, incluyendo las pailas, fue a lo que Formell denominó Songo: "... que consiste en un diseño rítmico en la percusión, combinado con un tumbao en el piano, seguido por el bajo eléctrico a contra tiempo, obteniendo una cadencia muy bien lograda, que los bailadores identificaron inmediatamente, añadiendo nuevas figuraciones a las coreografías y acompañándola con golpes pélvicos y contoneos de movimientos lascivos...".
En los inicios del Songo, señalan los especialistas, tuvo gran importancia la participación del baterista Blas Egües y el decisivo aporte del percusionista José Luís Quintana(Changuito), así como la participación de César Pedroso(Pupi) con una manera muy particular de ejecutar los tumbaoen el piano, y el estilo muy particular y carismático delMaestro Juan Formell de ejecutar el bajo.
Los beneficios de aprender a tocar la Batería
BATERIA COMO MEDIO
Historia de la batería
-------------------------
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años sesenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock, con la gran proliferación de conjuntos musicales.
----------------------------------
-------------------------
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años sesenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock, con la gran proliferación de conjuntos musicales.
-------------
El arte de tocar la bateria
Informe especial: Dra. Mabel B. Isa
No escapa a los que trabajamos en Salud Mental la importancia de un hallazgo cientifico que revoluciono las viejas concepciones estimadas hasta entonces. Hace aproximadamente 15 años un estudio revelo, a partir de la utilizacion del SPECT ( Tomografia Cerebral por Emision de Positrones ) la absoluta maleabilidad del SNC, capaz de seguir evolucionando a travez del nacimiento de nuevos circuitos neuronales.
MALEABILIDAD DEL SISTEMA NERVIOSO CENTRAL ( SNC ): SU IMPORTANCIA EN EL BATERISTA
El baterista, como tal, no debe desconocer este concepto que le permitira comprender su propia evolucion artistica cuyas bases biologicas asientan en la capacidad de crear nuevas vias de nuerotransmision cerebrales a partir de la practica, el estimulo, la emocionalidad y la expreriencia.
Si el SPECT ( que permite la visualizacion tridimensional del flujo de sangre , la concentracion de nueroreceptores y la actividad metabolica cerebrales ) demostro que toda experiencia individual es capaz de modificar la dinamica cerebral ( el SPECT de un paciente antes del inicio de una psicoterapia sin farmacos es totalmente diferente al SPECT post psicoterapia ), nada de lo que haga el baterista quedara fuera del registro cerebral (estudiar la tecnica, perseverar, repetir, memorizar, acostumbrarse a seguir el ritmo, enseñar, escuchar, ver tocar la bateria, sentir, fortalecer habitos de rutina laboral de estudio, desarrollar la paciencia, calmar la ansiedad y la autoexigencia, tolerar la frustracion de repetir ritmos monotonos, poner el cuerpo en escena, coordinar,fortalecer tendones y musculos en la "gimnasia" del tocar, etc.).
Gracias a su maleabilidad el SNC genera " plantillas " o " caminos" cerebrales nuevos al mejor estilo de un desmalezamiento en un bosque tupido. El fortalecimiento de dichas plantillas o caminos promueve , al mismo tiempo, la generacion de nuevas vias al mejor estilo de lo que ocurre con un arbol en primavera cuya raiz se fortalece y toma de la tierra fertil los nutrientes necesarios para el nacimiento de nuevos brotes. Como ocurre con Internet, el baterista cuenta con su propio SNC, dinamico y en evolucion constante que, arboriza e interconecta circuitos neuronales en red.
Si bien existe cierta predisposicion genetica ( familias enteras de musicos celebres ),es esencial contar con una "buena madera" ( cerebros no dañados por enfermedad vacular, metabolica, etc.); la edad biologica del baterista tambien condiciona su ritmo evolutivo ( no es lo mismo el " tallo verde " de la niñez o adolescencia , que el " tallo maduro " de la adultez. La capacidad de autocontrol, la emotividad estable y la actitud responsable y comprometida del adulto, le permiten con mayor facilidad, cuidar la " arborizacion " lograda. Al mismo tiempo el baterista debera comprender la impotancia que adquiere el cuidado de la salud fisica y psiquica que, sumados a un marco socio-cultural-espiritual armonicos le permitira progresar optima y constantemente en pos de la concrecion de su soñada expresion artistica, unica e irrepetible.
Nuestro SNC cuenta en terminos simples, con dos areas de maxima importancia a ser desarrolladas en el batero:
1) La corteza cerebral
2) El sistema limbico
1)La corteza cerebral, dividida en lobulos ejerce funciones especificas:
a) el lobulo Frontal se encarga basicamente del analisis de la informacion, la toma de decisiones, memorizar, sintetizar datos sensoriales e informacion esencial, establecer propositos y permitir los impulsos a los musculos. (acciones de aprendizaje ).
b) los lobulos Parietales, en interaccion con los demas lobulos, analizan la informacion.( acciones de refuerzo del aprendizaje).
c) los lobulos Temporales procesan lo auditivo, archivan y deciden que queda y que sacan.( acciones correctoras ).
d) el lobulo Occipital aporta lo visual dentro del procesamiento global que, junto al cerebelo con sus funciones de equilibrio, permiten el posicionamiento en espacio de lo corporal.(acciones de orientacion ).
2)El sistema limbico es el responsable de lo emocional. Las señales que reciben los ojos y los oidos llegan tambien a este sistema que actua como una central de monitoreo de alarma con la consiguiente respuesta inmediata, inconsciente; evade lo racional y pensante. Simbolicamente es "la musa" del baterista que lo define en su "unicidad" como batero...."su...arte".Esta es una de las razones por las cuales es tan importante la estabilidad emocional del baterista. Cualquier hecho traumatico ( duelos, perdidas, accidentes, etc.) afectan inevitablemente su desempeño artistico, favoreciendo bloqueos en lo aprendido, decapitando " plantillas " o simplemente impidiendo el normal desarrollo evolutivo de su arte.
Asi, el aprendizaje del instrumento por parte del alumno, a nivel cerebral, pone en escena lo racional y lo irracional generando su propio y unico estilo artistico.
Finalmente, cuando el propio baterista accede al ambito de la docencia y es capaz de transmitir su experiencia con el instrumento,el mismo acto de la enseñanza a un otro, le sigue aportando evolucion y transformacion , siendo otro elemento de enriquecimiento personal emocional.El objetivo del educador es estimular en su alumno la generacion de "plantillas o caminos" neuronales que se formaran y fortaleceran a partir de la perseverancia, la practica y la paciencia del alumno.Para ambos es un campo de interaccion personal unica que debe ser estimulante y esperanzadora, no excenta de limites ( como toda sana educacion ), siendo la propia interaccion educador-educando un ambito emocionalmente enriquecedor.El arte educacional evitara bloqueos en el alumno;la madurez del educando, el progreso.
En sintesis, el arte de tocar la bateria conjuga aspectos biologicos, psiquicos y espirituales que amalgamados armonicamente ofrecen al baterista posibilidades ilimitadas de progreso y maxima expresion artistica.
Dra Mabel B. Isa
Especialista en Psicologia y Psiquiatria medicas
M.P.19027
Suscribirse a:
Entradas (Atom)